Aquí os dejo un método para comenzar a tocar la flauta dulce desde el principio.Lo he tomado prestado del magnífico blog de mi amigo Gus, Claves de Música,cuyas novedades podéis seguir siempre que queráis desde la barra de la derecha de nuestro blog.
Era cuestión de tiempo.Todos conocen el apasionamiento con el que Louis Van Gaal afronta cada rueda de prensa.Lo que pocos imaginaban es,no sólo su gran afición por el Expresionismo musical(en su círculo más íntimo es conocida su afición a Schoenberg,y en concreto a su ópera "Moisés y Aarón"),sino el talento que destila como cantante y su exquisito dominio del sprechgesang.Van Gaal no ha querido dejar pasar la oportunidad de interpretar un breve pero intenso lied en el que se representa a sí mismo,su consciencia interna,para expresar los sentimientos más profundos arrancados de su "yo", surgidos frente a aquello que representa su abismo más oscuro:la titánica tarea de responder al periodista cada vez que pierde un partido.Él es perfectamente consciente de que la ambigüedad de sus respuestas debe discurrir por la indecisa melodía del sprechgesang,esa declamación ritmada apoyada sabiamente en la huidiza tonalidad del acompañamiento al piano.La ampulosa y desbordante gestualidad con que llena todo el escenario logra representar, con la mayor eficacia, la aspiración de crear un jugador nuevo y su concepción ideológica por medio de las más angulosas formas de sus visiones interiores.Sólo a través de la distorsión,de la exageración,de la tensión con que se teje música,palabra y gesto,puede llegar a ser aprehensible una realidad futbolística esencialmente emocional y llena de fuerzas vitales nacidas de los impulsos más primarios del ser humano. Bueno,aquí os dejo con la versión más dramática e intelectual de Louis Van Gaal.El libreto utilizado se muestra en la ventana de abajo.Que lo disfrutéis.Por cierto,mil gracias a mi buen amigo Jesús por haberme descubierto esta pequeña joya.
Este diálogo mantenido entre dos soldados de las SS, comentando la pieza que otro nazi toca al piano(la que os he colgado arriba), está extraído de una de las escenas más terribles de la película La lista de Schindler.
¿Qué conclusión extraes de esta secuencia?¿Qué posible interpretación le podemos dar?
Una vez leídas vuestras respuestas,os doy la mía:
De un lado,coincidiendo con Irene,entiendo que se muestra la paradoja de una sociedad alemana que ha sido capaz de engendrar a uno de los genios más importantes de la historia,pero que también ha sido capaz de llevar a cabo la atrocidad más horrenda de todos los tiempos.
De otro lado,el contraste que logra crear al oponer lo bello y lo horrible,resulta demoledoramente eficaz.La música de Bach nos transporta por medio de la perfección de su obra a lo más elevado,al ámbito de lo originario,de Dios mismo.Sin embargo,siendo escuchado en ese contexto se experimenta la terrible y estremecedora sensación de la profanación,de la más perversa violación de la condición humana.
Por último,quizá la más aciaga de las conclusiones.La violación de la música de Bach,a manos de un nazi.La violación de un alemán a manos de otro alemán.La degeneración de una cosmovisión.El destino infausto de una forma de entender el mundo en la que ya no se puede encontrar la salvación.¿Podría ser la sarcástica crítica de un judío hacia una cultura que nunca les ha tratado bien? No lo sé,pero al pensar esto he estado recordando aquellas amargas palabras de Arnold Schönberg a raiz de sus infelices vivencias en el viejo continente:
"Finalmente,he entendido lo que he sido obligado a aprender en este último año,y no lo olvidaré:que no soy ni alemán ni europeo-sino un ser humano(como mínimo los europeos me prefieren a mí a los peores de su raza)-,sino un judío."
Es un programa tan intuitivo como otros traídos a esta blog.No tienes más que pulsar sobre la imagen y comenzar a experimentar la creación musical.A ver quién demuestra tener más arte...
...Bueno,no exactamente,porque esto de ligero no tiene nada.De lo que se trata es de mostrar el curioso resultado que se genera cuando Bach transcribe un concierto de Vivaldi para cuatro violines,a un concierto para cuatro clavicémbalos.Es interesante porque conocemos de la mano de un genio,que es Bach,lo que podría haber sido un concierto para teclado de Vivaldi,algo que éste jamás compuso.La intención de Bach no era el plagio,sino el estudio y el análisis de una forma musical,el concierto,en la que Antonio Lucio Vivaldi fue un verdadero maestro.Ya véis que la humildad es un valor que también se estila entre los más grandes.Nunca una copia fue tan buena. ¿Qué versión os gusta más? Por cierto,el tiempo está para usarlo bien.Mirad el provecho que Vivaldi le ha sacado a dos minutos y medio y comparadlo con lo que le han aprovechado a Yoko Ono sus tres minutos y pico en la entrada de más abajo...
Un tanto perplejos por lo que acabamos de presenciar,nos preguntamos:"¿y esto,de qué va?".En principio se trataría de una manifestación "artística" consistente en una puesta en escena en la que es esencial la improvisación y la provocación.Desde luego que estas dos actitudes están patentes...La buena señora persigue crear en ese espacio ocupado por un público extrañado y divertido un resultado "estético" que duraría lo que su estrambótica canción,con lo que la obra de arte sería tan efímera como su perpetración,perdón,interpretación.El hecho de que con su expresión facial dramatice tanto su "tema",es porque ella misma se considera parte de la obra artística... En cualquier caso,y ya algo más en serio,si os dáis cuenta se trata del MOMA(Museum Of Modern Art)de Nueva York.En estas instalaciones se exponen obras de arte contemporáneo,y sin embargo Yoko Ono parece que se marcha...a lo mejor eso forma parte de la performance...
