El Flamenco:Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Boccherini.Fandango.

Aquí os dejo mi particular homenaje a este acontecimiento reciente,aunque de un modo,pensaréis,un tanto descafeinado...Efectivamente se trata de un fandango muy refinado,bien vestido y aderezado para ser presentado en sociedad.Y además de la mano de un italiano,Boccherini, y ante un público poco castizo,la verdad.Pero si reflexionáis un poco,son estas singulares contingencias las que precisamente demuestran la fuerza y el arraigo con que desde antiguo y hasta en entornos aristocráticos como el descrito,se hacía notar el fandango.A decir verdad,el fandango gozaba de autonomía frente al flamenco y se erguía como una de las músicas clave dentro de nuestra variada geografía musical,pero por servir de puente tan magistralmente entre tradición y folklore,aquí os la dejo.No faltaron otros guiños a esta pieza,como la versión que compuso el Padre Soler,aunque a mí,particularmente,me parece que tiene más encanto la de Boccherini por muy italiano que fuera.Como colofón,toda una declaración de intenciones del pintor más grande de su época:nuestro Goya.

La Música en la Grecia Clásica.

Al estudiar la música de este periodo nos topamos con una paradoja:conocemos poquísima música de entonces,pero sin embargo conocemos bastante en torno a su cultura musical.De lo primero es responsable la desaparición a lo largo de la historia de instrumentos de la época;la escasez de música escrita-sumando a este hecho el que en gran manera aquella música tenía carácter improvisatorio-,y en definitiva,la carencia de testimonios suficientes que nos permitan recuperar la música que pudiera haber escuchado,por ejemplo,Pericles.De lo segundo,es decir,del amplio conocimiento de su cultura musical,son responsables los numerosos escritos en los que queda constancia la enorme presencia que la música tenía dentro de la sociedad de la Grecia clásica.En el ámbito de lo religioso,por ejemplo,podemos remitirnos a mitos como el de Orfeo,Marsias o Anfión.En el ámbito de lo científico a los descubrimientos hechos por Pitágoras.En el ámbito de la medicina a la idea de Katarsis musical.En el ámbito de la educación,la ética y las leyes,a los escritos de Platón y Aristóteles,sin dejar de lado la estrecha relación entre música y poesía,métrica,danza,astronomía,etc.
Pocos son los fragmentos que han sobrevivido hasta nuestros días.En una entrada antigua de este blog,ya señalábamos aquel Epitafio de Seikilos.Podríamos aludir también al Himno Pítico hallado en Delfos,o algún pequeño pasaje de alguna de las tragedias de Eurípides...pero poco más.Aun habiendo llegado algo de música hasta nosotros,se nos abre otro abismo:el de su reconstrucción, es decir,cómo se interpretaba.No podemos más que aventurar posibilidades,pero sin ninguna certeza.Así pues,queda abierto todo un campo de investigación que explotar.Aquí os dejo alguna de las reconstrucciones que se han hecho de algunas de estas escasas músicas que la suerte ha querido que lleguen hasta nosotros.

Barroco italiano.

Vamos a cerrar por ahora el ciclo del Barroco con el lugar que le dio a luz: Italia.Allá por el 1600,un apasionado grupo de músicos en Florencia gestó un nuevo concepto de hacer música con la pretensión de recuperar la grandeza de la tragedia griega.El intento de restaurar esta tragedia,al margen de que el resultado perseguido fuera o no plausible,dio un giro al curso de la historia de la música,cuya huella habría de distinguirse durante siglos más tarde.El siglo y medio,más o menos,durante el que transcurre este periodo,da para mucho,de modo que la música de los inmediatos años que siguieron al 1600 va a distar bastante de aquella música de la segunda mitad del s.XVII, en la que vamos a poder distinguir una tonalidad bien consolidada.Os propongo estos ejemplos:

Toccata del Orfeo,de Claudio Monteverdi.Esta tocata sirve de obertura a una de las primeras óperas de la historia.Para el que quiera abundar un poco más en la idea de obertura,que pinche aquí:



Antonio Vivaldi.Concierto para Flautín en Do mayor.





Tarquinio Merula.Sonata para violín y bajo contínuo.

Barroco alemán

Esta semana os propongo un recorrido por el Barroco alemán.De entre sus grandes figuras,dentro de las que se encuentran músicos de la talla de Buxtehude,Telemann o Froberger,voy a destacar a Pachelbel,por su célebre canon,y sobre todo a Bach,por significar,sin duda,la figura más sobresaliente de la Alemania musical en este periodo.

Bach.Pasión según San Mateo.


Bach.Cantata.


Bach.Tocata y Fuga en Re menor.


Bach.Suite para cello.


Pachelbel.Canon.

Barroco francés.

Aquí os dejo una selección de música barroca francesa.He elegido dos piezas instrumentales y dos vocales(aunque realmente en una de ellas no aparezca voz alguna).Las piezas de carácter instrumental corresponden a un rondó de Couperin tocado al clavecín,de un lado,y de otro,música para conjunto instrumental de Lully (extraída de la película Todas las mañanas del mundo).Las obras vocales se corresponden con una ópera de Rameau,y con una obra de carácter religioso de Charpentier.

J.P.Rameau.Les indes galantes.

M.A.Charpentier.Te Deum.

J.B.Lully.Marche pour la cérémonie des Turcs.

F.Couperin.Les Baricades Mistérieuses.