Os deseo una Feliz Navidad llena de paz,bien y calor familiar.Nos vemos en el 2010,pero antes,si tenéis tiempo y ganas,disfrutad durante la mañana del primer día del calendario anual, del Concierto de año nuevo con el que la Filarmónica de Viena saluda el nuevo año a todo el mundo.Lo dicho¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo!
Ahora podéis crear vuestros propios comics.¿Que cómo? pincha aquí. Ya véis,no hace un día que salió el comic,y ya le han hecho una película.Es sencilla,pero ya comprobáis que con un editor de audio tipo "Audacity",y otro de vídeo del tipo Windows Movie Maker (que viene por defecto en todos los sistemas operativos Windows XP),podemos hacer cosas así y mucho mejores.Todo es empezar y dar rienda suelta a la imaginación.
Con este vídeo lleno de humor,vamos a comprender fácilmente la diferencia entre música diegética y música extradiegética.La diegética es aquélla que no sólo escucha el espectador,sino también el personaje de la película(ponéos en el caso de que el protagonista es músico y está interpretando al violín una partita de J.S.Bach;obviamente está escuchando su propia música).La extradiegética es la que se da fuera de la acción,es decir,aquélla que sólo escucha el espectador,no el protagonista(por ejemplo el caso de la pelea de dos luchadores acompañada con una música de fondo que sirve para dar más emoción al espectador).Bueno,os dejo con el vídeo que me encontrado por you tube que con todo el humor y la ironía,nos lo explica perfectamente.
Teniendo en cuenta los elementos que constituyen la banda sonora de una película,qué relación encontráis entre estos fragmentos del film Master and Commander,y el cuadro de Escher titulado Galeríade grabados.
Señores,esto es novedad.Queda inaugurado con este enlace un nuevo canal en el blog,editado con vuestras propias producciones musicales.Hoy os traigo este tema compuesto por Sergio de 3º ESO.Todo un ejemplo de lo que se puede llegar a hacer con un programa adecuado de sonido,ganas,y sobre todo,una buena dosis de creatividad.Enhorabuena,artista.Me convierto en tu primer seguidor.Por cierto,que creo que podemos llegar a realizar un buen trabajo si procuramos un encuentro entre tu magnífico dominio del audio y tu inglés,y el estilo de nuestro compañero Ismael.Saludos.
La cantata es una forma musical,generalmente religiosa,muy practicada en el Barroco y en la que la figura de J.S.Bach se destaca,por su calidad,como una verdadera eminencia.Su estructura está constituída por una sucesión de partes corales,arias,recitativos y pasajes instrumentales.Valoraré vuestras aportaciones a partir de los comentarios que hagáis, aportando datos y aclarando conceptos en torno a esta cuestión¡ánimo!
Villancico renacentista,un tanto alejado de los villancicos navideños que acostumbramos a escuchar¿no creéis?Pensad lo que tiene en común con la anterior audición de "Les Luthières".
Una magistral puesta en escena de lo que podríamos considerar un picaresco madrigal renacentista.La sinopsis de la historia podría ser la siguiente:Una moza va a lavar al río.Tras ello se encamina a la ciudad,donde compra una oveja que se le escapa al llegar a un bosque.En ese trance se acerca un apuesto caballero,pero...lo que sigue es un tanto confuso,ya que al cantante se le caen las partituras al suelo,y no logra recomponer el orden de las mismas.
Sigue las instrucciones que te da la página y pulsa "get started".Primero eliges los acordes,después el instrumento y por último le das al play.¡ALUCINA EN COLORES!
¿Te apetece componer de repente?Pues aquí tienes una posibilidad de hacerlo a base de combinar pistas sobre la marcha.¡Atrévete!Sólo tienes que pinchar en el idioma en el que desees moverte,dejar que cargue la página,encender los altavoces y arrastrar alguno de los símbolos que aparecen bajo el dibujo de la persona, dentro de esa persona,lo demás corre por cuenta de tu inspiración...
He aquí una de las piezas anónimas más célebres del renacimiento español.Se trata de música vocal profana compuesta sobre el que quizás es el bajo más usado de toda la historia:la folía.
EL ORGANUM DUPLUM DE LEONIN: Consta de dos secciones: sección organalis, de estilo silábico y neumático; y sección Discantus, de estilo melismático. La voz de abajo se llamará tenor (Voz principalis), que es la melodía del canto gregoriano en valores largos. Y la voz de arriba será Duplum, en la que se encuentran las dos secciones ya nombradas. Se le añade una Clausula, y se le pone un texto distinto, lo que recibe el nombre de ckausula con mot. Se independizan el Tenor y la clausula con mot y dará lugar al Motete.
La denominación canto gregoriano (también conocido como canto llano) procede de atribuirsele su origen al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano. Debe aclararse y entenderse que el Canto Llano o Gregoriano no es inventado por el Papa Gregorio Magno, éste ya existía desde hace tiempo, pero el guía católico lo difunde y desarrolla dándole su nombre a este canto ancestral.Sus características son las siguientes: 1. Es un canto escrito en tetragrama (4 líneas). 2. Es palabra cantada. 3. Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad. 4. Es un canto monódico y a capella. 5. Su lengua es el latín, exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison, que está en griego. 6. Es un canto litúrgico. 7. Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos. 8. El estilo musical es la relación que existe entre la música y el texto. Dentro de esta relación, el estilo musical viene definido por el número de sonidos musicales que se cantan por sílabas. 9. En el canto gregoriano, el género y la forma vienen definidas por el contexto (situación) donde se interpretan las obras. 10. En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz. Por lo regular la línea se mueve por segundas, terceras o quintas, rara vez llegando a un salto de octava. 11. No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones, se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales". 12. La gran mayoria de la música y los cantos gregorianos (en la Edad Media) eran anónimos, porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y para el "servicio de la sociedad".
Aquí tenéis un ejemplo de uno de los tipos de danza medieval.Observaréis que el mismo título ya nos está contextualizando la música con uno de los motivos más recurrentes de la época,inmersa en contínuos episodios de guerra.
Susato editó un libro de música para danzas en 1551, "Het derde musyck boexken...alderhande danserye", formado por arreglos simples pero artísticos. La mayoría de estos arreglos son formas de danza: allemande, gallarda y son de textura simple u homofónica; muchos basados en canciones populares.
La Folia, danza popular española de origen portugués que se desarrolló hacia el final de la Edad Media en la Península Ibérica, es un elemento esencial de los repertorios instrumentales portugués y español de los siglos XVII y XVIII.
Este vídeo musical es un hito en la historia de los medios. Esta producción de 13 minutos de duración, dirigida por John Landis, es semejante a un corto de cine y produjo sensación por su impactante trama, imágenes y coreografías. Vendió más de 68 millones de copias tan solo en los Estados Unidos y se calcula que en la actualidad lleva vendidas más de 109 millones de copias en todo el mundo según el Libro Guinness de récords mundiales.
Spotify es una aplicación que permite escuchar temas musicales buscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propios usuarios. Es totalmente gratuito y el catálogo que ofrece es realmente impresionante. La música no la podéis descargar y entre canción y canción aparece de vez en cuando algo de publicidad pero merece mucho la pena. Para descargarlo tenéis que registraros aquí y después seguir los pasos aquí para instalarlo. Ya me contaréis...
La Pasión según San Mateo (en alemán Matthäuspassion) BWV 244 es una pasión oratórica de Johann Sebastian Bach. Presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el evangelio de San Mateo. Con una duración de más de dos horas y media, es la obra más extensa del compositor. Es una obra central de la música clásica europea.
Video Killed the Radio Star es una canción grabada por el grupo británico The Buggles. Su videoclip, dirigido por Russell Mulcahy, es famoso por ser el primer vídeo emitido por la cadena estadounidense MTV el 1 de agosto de 1981. El motivo para la elección parece bastante claro. Tanto la letra de la canción como las imágenes del vídeo, con radios explotando, hacen referencia a una vieja estrella de la radio que ve como sus días de gloria acaban debido a la proliferación del vídeo. Para ver el vídeo original,que es mucho más divertido y elocuente y con mejor calidad sonora,pinchad aquí...
La piedra de Rosetta contiene un texto en tres tipos de escritura y su gran importancia radica en haber sido la pieza clave para comenzar a descifrar los jeroglíficos de los antiguos egipcios. Gracias a Thomas Young, Jean-François Champollion y otros estudiosos de la escritura del antiguo Egipto, hoy puede ser considerada como una joya en la historia del lenguaje y la transcripción.
Aquí os dejo una transcripción para flauta dulce de una de las mejores partituras del Cancionero de la Colombina,conservado en la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla y perteneciente a la biblioteca que el hijo del Almirante Cristóbal Colón,Hernando Colón,donó al Cabildo de la Catedral de Sevilla.¡Disfrutadla!
Se puede decir que la música ordena el tiempo,o mejor,que el tiempo se ordena en la música y en ella toma medida,proporción.Este que escuchamos es un ejemplo notable de lo que os digo,a cargo del eminente J.S.Bach.Agarráos y prestad atención...
Ya véis,no fuimos los únicos en mirar las estrellas la otra noche,y es que conmemorando a Galileo Galilei,el conjunto arqueológico de los dólmenes de Antequera abrió sus puertas para que desde sus dólmenes,y a través de varios telescopios,fueran contemplados los astros...toda una experiencia.
En la quinta escena del primer acto,Mozart nos sorprende con una de las arias más célebres de toda la historia de la ópera.El libreto,es decir,el texto que se canta,tiene reminiscencias de una leyenda sevillana,la que se cuenta de la vida de Miguel de Mañara...¡disfrutad!
Además de lo amable que resulta esta música,resulta interesante reconocer los diferentes sonidos que se generan según se toque sobre el teclado superior o el inferior.La diferencia la marcan los diversos registros utilizados en un caso o en otro,activados por esos mandos de color negro(tirando de ellos o volviéndolos a meter).
Henry Purcell está considerado, en general, como el mayor compositor británico, y sin duda el mejor entre los isabelinos y Elgar, aunque su fama no significa necesariamente que su música sea bien conocida, ni siquiera entre los músicos. En Gran Bretaña solemos seguir escuchando el mismo número reducido de obras: Dido y Eneas, las odas Come ye sons of art y Welcome to all the pleasures, los anthems Rejoice in the Lord alway y O sing unto the Lord, y unas pocas canciones tardías, mientras que la mayor parte de sus obras están fuera de circulación, algo especialmente lamentable, pues Purcell es uno de los pocos compositores del siglo XVII cuya producción se sitúa en un nivel siempre alto. Una vez encontrada su propia voz compositiva, cuando aún era un adolescente, apenas fue capaz de escribir una pieza aburrida o mediocre.
Mirad,este es el cielo que váis a contemplar,si tenemos suerte con el tiempo, durante la noche del 24 de octubre.Cada una de las fotografías corresponde a uno de los ejes cardinales.Las líneas entre estrellas sirven para agrupar las constelaciones(vosotros os tenéis que imaginar la forma real que tendrían).La de la cuadrícula acimutal(la que véis sobre estas líneas),corresponde a la parte superior de la cúpula celeste(el "E",Este,coincide con la línea de los 90º).Que lo disfrutéis.
En el aria más famosa de la ópera ("Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen") expresa que se siente engañada, obliga a Pamina que mate a Sarastro con la amenaza de abandonarla para siempre. Le da el cuchillo a su hija para que asesine a Sarastro y se marcha enfurecida...
Maravilláos ante este fragmento de una de las obras maestras de la Edad Media,del maestro Perotin,insigne representante de la Escuela de Notre Dame,París,aderezada por una deliciosa selección de miniaturas de un antiguo manuscrito. Imaginad esta música en el contexto de las Cruzadas, y acaso escuchada por algún templario que estupefacto tenía que afrontar el aterrador ataque de los "ḥaššāšīn",terribles e implacables guerreros al servicio del "Viejo de la montaña"...Aquí os dejo la historia que he sacado de Wikipedia.
En el tiempo de las cruzadas había una secta practicante del ismailismo en Irán, (es decir, una secta minoritaria del chiismo a su vez minoritario en un país eminentemente sunní) muy temida tanto por los cristianos como los propios musulmanes. A pesar de su escaso número, parecen haber aterrorizado a sus enemigos, alcanzando a personajes muy protegidos, creando la leyenda de que nadie podía escapárseles. Realizaban asesinatos estratégicos de políticos o militares. Su sumisión y fe hacia Hasan-i Sabbah fue tal, que sólo una orden suya bastaba para que cualquiera de los miembros de esta secta se quitara la vida, popularizando también la leyenda de los asesinos suicidas. No se tiene todavía muy claro si estos asesinatos los cometían bajo la influencia del hachís, o si esta droga era consumida posteriormente para tranquilizarse (ésta es la teoría más aceptada actualmente). Esta secta pasó a conocerse comúnmente con el nombre de Hashsha-shin. El líder fundador de esta secta se llamaba Hassan Al Sabbah, el cual era conocido como "El viejo de la montaña". Hashsha-shin en inglés dio lugar a "assassin",y en español a "asesino".
Un canto a la vida desde el amor y la muerte. Una de las músicas occidentales más antiguas conocidas.Es una circunstancia excepcional que esta música haya llegado hasta nosotros.Sobre los caracteres del alfabeto griego inscritos en el cipo funerario de mármol,se pueden distinguir unos signos que representan notas y duraciones determinadas. ¿Qué importancia tiene esta música?Pues que constituye la base teórica sobre la que nuestra música actual se asienta. Para comprender esto me voy a remitir a una simpática historia que he encontrado en el proceloso mar de internet, que nos conecta directamente a aquélla época...
Cuando vemos el transbordador espacial en la torre de lanzamiento podemos apreciar que tiene dos depósitos auxiliares de combustible adosados al principal. Estos son fabricados en Utah por la empresa Thiokol. Los ingenieros que los diseñaron hubieran preferido que fueran mayores, pero había un problema: estos depósitos se tenían que transportar por tren hasta la base de lanzamiento, y la línea férrea entre la fábrica y Cabo Cañaveral cruza las Montañas Rocosas a través de un túnel que no permite el paso de depósitos de mayor tamaño. Pero ¿por qué el túnel tiene estas dimensiones?... Sencillamente porque la anchura de los túneles viene determinada por la anchura del tren, y éste a su vez tiene relación directa con la separación de los raíles, una distancia que es estándar entre los raíles de la vía del tren en Estados Unidos: 4 pies y 8,5 pulgadas, (unos 1,4 metros). Sin lugar a dudas es una cifra particularmente extraña. ¿Por qué entonces se adoptó esta medida?... Porque los ferrocarriles norteamericanos se construyeron no solo igual que los británicos, sino también por ingenieros ingleses que pensaron que era una buena idea, ya que permitiría usar locomotoras inglesas. Muy bien, ¿pero por qué los ingleses los construyeron de esta forma?... Porque las primeras líneas de ferrocarril fueron diseñadas por los mismos ingenieros que construyeron los tranvías, que ya utilizaban esta misma medida. Vale, ¿y por qué esa distancia?... Porque los constructores de tranvías eran los mismos que anteriormente construían carros y utilizaban los mismos métodos y las mismas herramientas. Entendido. ¿Pero por qué los carros utilizaban este estándar?... Porque en toda Europa las roderas en los caminos estaban ya marcadas y cualquier otra medida hubiese causado la rotura de los ejes de los carros. Muy lógico. ¿Pero por qué los caminos tenían la misma separación entre las roderas?... Porque los caminos se remontaban a los tiempos de los romanos, los cuales los hicieron para facilitar el desplazamiento de las legiones. Aclarado. ¿Pero por qué los romanos adoptaron esta medida?... Porque los carros que los romanos llevaban a la guerra estaban tirados por dos caballos. Los caballos, galopando uno al lado del otro, debían tener la suficiente separación para no molestarse. Con el fin mejorar la estabilidad del carro, las ruedas no debían coincidir con las pisadas de los caballos, y a la vez no estar demasiado separadas para no causar accidentes cuando dos carros se cruzaran. Bueno, como vemos al fin hemos encontrado la respuesta última a la pregunta inicial: la separación entre los raíles del ferrocarril norteamericano (1,4 metros) viene determinado porque hace unos 2.000 años, en otro continente, los carros romanos se habían construido en función de las dimensiones de los cuartos traseros de los caballos.