Estas piezas,por lo geneneral, no estaban escritas para ningún instrumento concreto,es decir,que la melodía podría tocarse correctamente tanto por una flauta,por una zanfoña,o por el instrumento que se tuviera más a mano.Ya véis que el ritmo es movido y además está señalado por una percusión que incita a la danza.Como es lógico,esta música hay que clasificarla dentro de la que en su día fuera profana,pues su carácter estaba bien lejos del perseguido por la música religiosa.Otra cosa más:pocos son los testimonios fidedignos que nos permitan conocer con exactitud el modo en que estas piezas instrumentales se tenían que ejecutar.Al acometer la interpretación de la partitura lo haremos tras una ardua labor de reconstrucción más o menos plausible cuyo producto final nunca sabremos con certeza si es fiel al original.El riesgo,por tanto,es el de inventar demasiado.Otra tentación es la de querer acercar la obra a sonoridades familiares incurriendo en recreaciones absolutamente inaceptables.No creáis que es fácil encontrar recreaciones serias de la música instrumental medieval.Como ya veremos en clase,tampoco me satisfacen demasiado éstas que a continuación os propongo.Pero a falta de pan...
Estampie Real.
A continuación un saltarello.
Y ahora una danza renacentista en una versión con sabor netamente hispano.Se trata de la danza alta,del sevillano Francisco de la Torre.Éste es el primer dato que llama la atención:el autor es conocido.Las danzas medievales,las que con suerte llegaban a quedar escritas,se recopilaban sin mencionar al autor que,quizás al momento de incluirse en el códice,ya era desconocido.Otra nota distintiva entre la danza medieval y la renacentista radica en la polifonía.La danza medieval,por lo general,era monódica.Era probable que fuera interpretada,al modo del organum,junto a una segunda voz que no necesariamente tenía que venir escrita en la partitura original.De hecho lo que se conserva generalmente es la melodía.La adición de voces se supone.La segunda Estampie Real,puede ser encontrada en interpretaciones monódicas o polifónicas.Yo os propongo la polifónica con objeto de que la distingáis de la polifonía renacentista,menos modal,a tres voces y,en definitiva,más próxima y accesible a nuestros oídos.Debe señalarse la distinta trama contrapuntística que rige la pieza medieval y la renacentista.La medieval discurre con un tejido homofónico(las distintas voces van al mismo ritmo),por medio de movimientos paralelos a distancia interválica de cuarta.La renacentista posee una polifonía más compleja a tres voces en la que ya prácticamente se distingue el acorde de tríada,de ahí que sea menos modal y más cercana a nuestros modos mayor y menor.Si en la primera exposición del tema,dentro de la danza renacentista,observamos cómo la voz principal está apoyada en unas líneas de bajo que funcionan a modo de acordes tenidos,en la reexposición del tema comprobamos cómo,a través del tratamiento contrapuntístico,cada una de las voces cobra su propia independencia rítmica mediante el uso de la denominada "glosa",un recurso que consiste en insertar variaciones rítmicas y melódicas dentro de cada voz.Este uso de la glosa tiene por finalidad embellecer la melodía para evitar que se haga repetitiva.Nótese que la introducción de esas diferencias no altera el paso de la danza.Su eficacia queda circunscrita al ámbito de lo exclusivamente musical,lo que nos descubre una tendencia hacia un lenguaje instrumental que se va haciendo cada vez más autónomo y con sus propias características musicales,distintas de las formas vocales.
La versión del músico Savall es muy hermosa.Como comprobaréis,el desarrollo de la música instrumental en el Renacimiento es notable.El título de la obra ya lo comprendéis.La danza alta,de compás ternario,se contrapone a la baja por los saltos y cabriolas con que se adornaba el baile.Ahí la lleváis.
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