¡FELIZ NAVIDAD!

Feliz Navidad a todos.

Muuuuuuzart

Acabo de leer este artículo,y no me he podido resistir.Sólo el título ya promete:
"Marta Álvarez:Cuando están de parto [las vacas] les pongo a Mozart porque las relaja mucho".
Una vez leído el artículo,se me plantean algunas preguntas:
-¿A qué sabría la leche si les pusieran a Beethoven?¿Sería mala,porque siempre andaba enfadado?
-Si en vez de escuchar a Mozart,hubieran escuchado a Webern,¿habría salido cortada la leche?
-¿Sería recomendable la carne de una vaca que no deja de escuchar música durante las 24 horas(debe haberse vuelto loca)?
-¿Qué música se les tendría que poner para que saliera la leche desnatada,canto gregoriano?
-No está hecha la miel para la boca del asno...pero a lo mejor le gusta Mozart.
-¿Al que bebe la leche de esas vacas,le acaba gustando Mozart?
-¿La vaquera escucha Mozart cuando sale de la vaquería?
-No digo que no deje a Mozart sonando durante el parto,pero a lo mejor a la vaca también le vendría bien un poco de anestesia.
-Y si les pones Jazz,¿sale batido de chocolate?
-¿Y si las estimulas con otras manifestaciones artísticas,por ejemplo construyendo un establo gótico,o les pones "Horizontes de grandeza"?

No sé,quizá a vosotros se os ocurran otras preguntas...Entretanto,aquí os dejo a Mozart entendido por una vaca...

El Flamenco:Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Boccherini.Fandango.

Aquí os dejo mi particular homenaje a este acontecimiento reciente,aunque de un modo,pensaréis,un tanto descafeinado...Efectivamente se trata de un fandango muy refinado,bien vestido y aderezado para ser presentado en sociedad.Y además de la mano de un italiano,Boccherini, y ante un público poco castizo,la verdad.Pero si reflexionáis un poco,son estas singulares contingencias las que precisamente demuestran la fuerza y el arraigo con que desde antiguo y hasta en entornos aristocráticos como el descrito,se hacía notar el fandango.A decir verdad,el fandango gozaba de autonomía frente al flamenco y se erguía como una de las músicas clave dentro de nuestra variada geografía musical,pero por servir de puente tan magistralmente entre tradición y folklore,aquí os la dejo.No faltaron otros guiños a esta pieza,como la versión que compuso el Padre Soler,aunque a mí,particularmente,me parece que tiene más encanto la de Boccherini por muy italiano que fuera.Como colofón,toda una declaración de intenciones del pintor más grande de su época:nuestro Goya.

La Música en la Grecia Clásica.

Al estudiar la música de este periodo nos topamos con una paradoja:conocemos poquísima música de entonces,pero sin embargo conocemos bastante en torno a su cultura musical.De lo primero es responsable la desaparición a lo largo de la historia de instrumentos de la época;la escasez de música escrita-sumando a este hecho el que en gran manera aquella música tenía carácter improvisatorio-,y en definitiva,la carencia de testimonios suficientes que nos permitan recuperar la música que pudiera haber escuchado,por ejemplo,Pericles.De lo segundo,es decir,del amplio conocimiento de su cultura musical,son responsables los numerosos escritos en los que queda constancia la enorme presencia que la música tenía dentro de la sociedad de la Grecia clásica.En el ámbito de lo religioso,por ejemplo,podemos remitirnos a mitos como el de Orfeo,Marsias o Anfión.En el ámbito de lo científico a los descubrimientos hechos por Pitágoras.En el ámbito de la medicina a la idea de Katarsis musical.En el ámbito de la educación,la ética y las leyes,a los escritos de Platón y Aristóteles,sin dejar de lado la estrecha relación entre música y poesía,métrica,danza,astronomía,etc.
Pocos son los fragmentos que han sobrevivido hasta nuestros días.En una entrada antigua de este blog,ya señalábamos aquel Epitafio de Seikilos.Podríamos aludir también al Himno Pítico hallado en Delfos,o algún pequeño pasaje de alguna de las tragedias de Eurípides...pero poco más.Aun habiendo llegado algo de música hasta nosotros,se nos abre otro abismo:el de su reconstrucción, es decir,cómo se interpretaba.No podemos más que aventurar posibilidades,pero sin ninguna certeza.Así pues,queda abierto todo un campo de investigación que explotar.Aquí os dejo alguna de las reconstrucciones que se han hecho de algunas de estas escasas músicas que la suerte ha querido que lleguen hasta nosotros.

Barroco italiano.

Vamos a cerrar por ahora el ciclo del Barroco con el lugar que le dio a luz: Italia.Allá por el 1600,un apasionado grupo de músicos en Florencia gestó un nuevo concepto de hacer música con la pretensión de recuperar la grandeza de la tragedia griega.El intento de restaurar esta tragedia,al margen de que el resultado perseguido fuera o no plausible,dio un giro al curso de la historia de la música,cuya huella habría de distinguirse durante siglos más tarde.El siglo y medio,más o menos,durante el que transcurre este periodo,da para mucho,de modo que la música de los inmediatos años que siguieron al 1600 va a distar bastante de aquella música de la segunda mitad del s.XVII, en la que vamos a poder distinguir una tonalidad bien consolidada.Os propongo estos ejemplos:

Toccata del Orfeo,de Claudio Monteverdi.Esta tocata sirve de obertura a una de las primeras óperas de la historia.Para el que quiera abundar un poco más en la idea de obertura,que pinche aquí:



Antonio Vivaldi.Concierto para Flautín en Do mayor.





Tarquinio Merula.Sonata para violín y bajo contínuo.

Barroco alemán

Esta semana os propongo un recorrido por el Barroco alemán.De entre sus grandes figuras,dentro de las que se encuentran músicos de la talla de Buxtehude,Telemann o Froberger,voy a destacar a Pachelbel,por su célebre canon,y sobre todo a Bach,por significar,sin duda,la figura más sobresaliente de la Alemania musical en este periodo.

Bach.Pasión según San Mateo.


Bach.Cantata.


Bach.Tocata y Fuga en Re menor.


Bach.Suite para cello.


Pachelbel.Canon.

Barroco francés.

Aquí os dejo una selección de música barroca francesa.He elegido dos piezas instrumentales y dos vocales(aunque realmente en una de ellas no aparezca voz alguna).Las piezas de carácter instrumental corresponden a un rondó de Couperin tocado al clavecín,de un lado,y de otro,música para conjunto instrumental de Lully (extraída de la película Todas las mañanas del mundo).Las obras vocales se corresponden con una ópera de Rameau,y con una obra de carácter religioso de Charpentier.

J.P.Rameau.Les indes galantes.

M.A.Charpentier.Te Deum.

J.B.Lully.Marche pour la cérémonie des Turcs.

F.Couperin.Les Baricades Mistérieuses.

Método para aprender a tocar la flauta dulce.

Aquí os dejo un método para comenzar a tocar la flauta dulce desde el principio.Lo he tomado prestado del magnífico blog de mi amigo Gus, Claves de Música,cuyas novedades podéis seguir siempre que queráis desde la barra de la derecha de nuestro blog.

Método para tocar flauta doce

Louis Van Gaal y el Expresionismo.

Era cuestión de tiempo.Todos conocen el apasionamiento con el que Louis Van Gaal afronta cada rueda de prensa.Lo que pocos imaginaban es,no sólo su gran afición por el Expresionismo musical(en su círculo más íntimo es conocida su afición a Schoenberg,y en concreto a su ópera "Moisés y Aarón"),sino el talento que destila como cantante y su exquisito dominio del sprechgesang.Van Gaal no ha querido dejar pasar la oportunidad de interpretar un breve pero intenso lied en el que se representa a sí mismo,su consciencia interna,para expresar los sentimientos más profundos arrancados de su "yo", surgidos frente a aquello que representa su abismo más oscuro:la titánica tarea de responder al periodista cada vez que pierde un partido.Él es perfectamente consciente de que la ambigüedad de sus respuestas debe discurrir por la indecisa melodía del sprechgesang,esa declamación ritmada apoyada sabiamente en la huidiza tonalidad del acompañamiento al piano.La ampulosa y desbordante gestualidad con que llena todo el escenario logra representar, con la mayor eficacia, la aspiración de crear un jugador nuevo y su concepción ideológica por medio de las más angulosas formas de sus visiones interiores.Sólo a través de la distorsión,de la exageración,de la tensión con que se teje música,palabra y gesto,puede llegar a ser aprehensible una realidad futbolística esencialmente emocional y llena de fuerzas vitales nacidas de los impulsos más primarios del ser humano.
Bueno,aquí os dejo con la versión más dramática e intelectual de Louis Van Gaal.El libreto utilizado se muestra en la ventana de abajo.Que lo disfrutéis.Por cierto,mil gracias a mi buen amigo Jesús por haberme descubierto esta pequeña joya.

<<...Was ist das? Ist das Bach?--Nein. --Ist das Bach? --Nein. Mozart. --Mozart? --Ja. >>

Este diálogo mantenido entre dos soldados de las SS, comentando la pieza que otro nazi toca al piano(la que os he colgado arriba), está extraído de una de las escenas más terribles de la película La lista de Schindler.
¿Qué conclusión extraes de esta secuencia?¿Qué posible interpretación le podemos dar?
Una vez leídas vuestras respuestas,os doy la mía:
De un lado,coincidiendo con Irene,entiendo que se muestra la paradoja de una sociedad alemana que ha sido capaz de engendrar a uno de los genios más importantes de la historia,pero que también ha sido capaz de llevar a cabo la atrocidad más horrenda de todos los tiempos.
De otro lado,el contraste que logra crear al oponer lo bello y lo horrible,resulta demoledoramente eficaz.La música de Bach nos transporta por medio de la perfección de su obra a lo más elevado,al ámbito de lo originario,de Dios mismo.Sin embargo,siendo escuchado en ese contexto se experimenta la terrible y estremecedora sensación de la profanación,de la más perversa violación de la condición humana.
Por último,quizá la más aciaga de las conclusiones.La violación de la música de Bach,a manos de un nazi.La violación de un alemán a manos de otro alemán.La degeneración de una cosmovisión.El destino infausto de una forma de entender el mundo en la que ya no se puede encontrar la salvación.¿Podría ser la sarcástica crítica de un judío hacia una cultura que nunca les ha tratado bien? No lo sé,pero al pensar esto he estado recordando aquellas amargas palabras de Arnold Schönberg a raiz de sus infelices vivencias en el viejo continente:
"Finalmente,he entendido lo que he sido obligado a aprender en este último año,y no lo olvidaré:que no soy ni alemán ni europeo-sino un ser humano(como mínimo los europeos me prefieren a mí a los peores de su raza)-,sino un judío."

Comenta estas noticias y relaciónalas con lo que se está explicando en clase:
(pincha aquí para la noticia del diario El Mundo)
(pincha aquí para la noticia del diario El País)

Crea tu propia música con Roc Music Creator

Es un programa tan intuitivo como otros traídos a esta blog.No tienes más que pulsar sobre la imagen y comenzar a experimentar la creación musical.A ver quién demuestra tener más arte...

Bach también versionaba...

...Bueno,no exactamente,porque esto de ligero no tiene nada.De lo que se trata es de mostrar el curioso resultado que se genera cuando Bach transcribe un concierto de Vivaldi para cuatro violines,a un concierto para cuatro clavicémbalos.Es interesante porque conocemos de la mano de un genio,que es Bach,lo que podría haber sido un concierto para teclado de Vivaldi,algo que éste jamás compuso.La intención de Bach no era el plagio,sino el estudio y el análisis de una forma musical,el concierto,en la que Antonio Lucio Vivaldi fue un verdadero maestro.Ya véis que la humildad es un valor que también se estila entre los más grandes.Nunca una copia fue tan buena.
¿Qué versión os gusta más? Por cierto,el tiempo está para usarlo bien.Mirad el provecho que Vivaldi le ha sacado a dos minutos y medio y comparadlo con lo que le han aprovechado a Yoko Ono sus tres minutos y pico en la entrada de más abajo...

Le das un micro y mira lo que hace...

Un tanto perplejos por lo que acabamos de presenciar,nos preguntamos:"¿y esto,de qué va?".En principio se trataría de una manifestación "artística" consistente en una puesta en escena en la que es esencial la improvisación y la provocación.Desde luego que estas dos actitudes están patentes...La buena señora persigue crear en ese espacio ocupado por un público extrañado y divertido un resultado "estético" que duraría lo que su estrambótica canción,con lo que la obra de arte sería tan efímera como su perpetración,perdón,interpretación.El hecho de que con su expresión facial dramatice tanto su "tema",es porque ella misma se considera parte de la obra artística...
En cualquier caso,y ya algo más en serio,si os dáis cuenta se trata del MOMA(Museum Of Modern Art)de Nueva York.En estas instalaciones se exponen obras de arte contemporáneo,y sin embargo Yoko Ono parece que se marcha...a lo mejor eso forma parte de la performance...

Aria da capo e fine. Variaciones Goldberg.J.S.Bach.

Queridos alumnos:
Aún una última audición; la de despedida.No he elegido la música al azar; de hecho fue la primera pieza que escuchamos el primer día de clase hace muchos, muchos años. El Gori, de buena memoria, puede dar testimonio de ello.
Desde aquella lejana jornada, tan distante ya en el tiempo, hemos llevado juntos una andadura repleta de anécdotas, experiencias, conocimiento y emociones que han hecho de nuestro camino un viaje lleno de bellos contrastes y de vivencias inolvidables. Por qué he elegido esta Aria da capo de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach, es algo que os voy a explicar ahora:
En esta ocasión no me voy a limitar a indicaros las características formales del tema con variaciones, algo que en vosotros doy perfectamente por sabido. Esta pieza de Bach tiene una lectura oculta algo más profunda que os voy a desvelar.
Antes hacía la analogía entre el tiempo que hemos vivido juntos y un largo camino recorrido. Apliquemos esta metáfora a la Música. Consideremos la Música como la metáfora de un viaje a través del tiempo. ¿Cómo se nos presenta cada instante musical sino como una experiencia inesperada? Pensemos en las Variaciones Goldberg de Juan Sebastian Bach como un lugar -llamado Aria- del que partimos, y todo un mundo sonoro e ingenioso que descubrir a través de sus treinta variaciones. Una variación tras otra, regiones ignotas aún por explorar. Unas veces los caminos previsibles, otras absolutamente inesperados. Nuestro espíritu cautivo del viaje que Bach diseña y, en cada pausa, un instante de reflexión de lo vivido hasta el momento. Nuestros oídos conocen otros parajes armónicos desconocidos, sendas melódicas nuevas… Extrañados por lo ya recorrido y expectantes ante lo nuevo por conocer. Al final, el retorno a la patria. Suena ya la Aria da capo e fine; las mismas notas, iguales acordes, idéntica melodía y, sin embargo e inevitablemente, ya todo completamente diferente.
Así es, al menos, como yo lo escucho, pienso y siento. Tan remoto aquel día en que di mi primera clase en este Centro, tantas las variadas jornadas desde entonces…y nos vemos en este último momento, el mismo lugar de partida, pero que al echar la mirada atrás contemplamos inevitablemente transformados por lo que hemos vivido. Sí, la Aria es exactamente igual, pero no es la misma…
Ha sido hermoso ser vuestro profesor. Nunca olvidaré la música, el camino que anduvimos juntos. Ahora nuestros caminos se separan, pero se quedan en nuestras alforjas los recuerdos. Os deseo toda la suerte del mundo. Mi homenaje hacia vosotros será iniciar mi nueva singladura allá donde deba comenzar mi nuevo viaje, con esta misma Aria, que escucharé lleno de nostalgia. Un fuerte abrazo a todos.

XJY- i want u

Tras un largo compás de silencio me honra presentaros un nuevo tema de XJY,el mayor exponente,sin lugar a dudas,del Hip Hop en nuestro Instituto.Las noticias que me van llegando de este joven artista anuncian un futuro muy prometedor en un futuro no muy lejano.Cada paso de este muchacho resulta sorprendente.Una creatividad inagotable en los planteamientos rítmicos,adecuación perfecta entre recitado y línea melódica,buena selección de bases musicales que resultan agradables y apropiadas al carácter de la canción,un uso cada vez más avezado del editor de sonido al que le sabe exprimir todas las posibilidades,un fundido perfecto entre las pistas de audio y de voz que ponen de manifiesto un dominio absoluto en el laboratorio de sonido...en fin,una pieza indispensable en nuestro Blog.¡Enhorabuena Sergio!
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Dum Pater Familias.

Herru Sanctiagu;
Grot Sanctiagu;
e ultreia,e suseia;
Deus adiuvanos.

Esta es la canción más antigua que se conoce sobre el Apóstol Santiago.Al grito de esta loa a Santiago de Compostela,se iban animando los peregrinos que iban y los que regresaban de la ciudad del Apóstol.Está recogida en uno de los códices más importantes y variopintos de toda la Edad Media.Este codex del s.XII consiste en una suerte de guía para hacer el Camino de Santiago, a la vez que toca temas de carácter sagrado, de carácter antropológico respecto de los lugares por los que se transcurre hasta llegar a Compostela, y de carácter artístico;dentro lo artístico el aspecto musical ocupa un lugar muy significativo,no en vano nos ofrece el primer organum a tres partes que se conoce en la historia(Congaudeant Catholici).ULTREYA!

Crazyë- Not made by money

Aquí os dejo un nuevo tema de vuestro compañero Sergio,un tema algo más sinfónico y articulado sobre una suerte de chacona,con un recitado creativo,fluído y ritmo bien administrado.Ya véis que este muchacho es,además de un especialista en Cultura Clásica,un artista¡Buen trabajo Sergio!

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Couperin versus hip-hop...

¿Se puede conciliar este Rondó de Couperin con el Hip-hop?¿Cuál sería el nexo entrambos?¿Os parece plausible el experimento?¿Vivís la música de esa manera?Chavales,ya nos queda poco camino que andar juntos...

Jean-Féry Rebel - Le Cahos.

Antes que todas las cosas fue Caos; y después Gea la de amplio seno, asiento siempre sólido de todos los Inmortales que habitan las cumbres del nevado Olimpo y él Tártaro sombrío enclavado en las profundidades de la tierra espaciosa; y después Eros, el más hermoso entre los Dioses Inmortales, que rompe las fuerzas, y que de todos los Dioses y de todos los hombres domeña la inteligencia y la sabiduría en sus pechos. Y de Caos nacieron Erebo y la negra Nix, Eter y Hemero nacieron, porque los concibió ella tras de unirse de amor a Erebo. Y primero parió Gea a su igual en grandeza, al Urano estrellado, con el fin de que la cubriese por entero y fuese una morada segura para los Dioses dichosos. Y después parió a los Oreos enormes, frescos retiros de las divinas ninfas que habitan las montañas abundantes en valles pequeños; y después, el mar estéril que bate furioso, Ponto; pero a éste lo engendró sin unirse a nadie en las suavidades del amor. Y después, concubina de Urano, parió a Océano el de remolinos profundos, y a Coyo, y a Críos, y a Hiperión, y a Yapeto, y a Tea, y a Rea, y a Temis, y a Mnemosina, y a Feba coronada de oro, y a la amable Tetis...(Hesíodo.Teogonía)

Así de mitológicamente explicaba Hesiodo el principio del mundo.No obstante el objeto de su explicación era muy filosófico: el ἀρχή o principio de todas las cosas.¿Y cómo se puede explicar o describir esta cuestión musicalmente? Jean-Féry Rebel fue hábil.Era consciente de que la tarea se podía reducir a la confrontación entre la confusión y el orden. Como sabemos,el discurso de la música se desenvuelve en el tiempo;tiene un principio y tiene un final.En este caso el principio está determinado por la obertura(que curiosamente en griego clásico se dice χάος,término que ha llegado a nosotros como caos y que en la obra se está usando en sentido estricto).Rebel abre la obertura con una gran disonancia suspendida,intemporal,que se no sujeta a ritmo alguno¿qué mejor metáfora del desorden que la privación de consonancia y de ritmo...de lo inconmensurable?A partir de este instante,se determinan los sonidos,es decir,de esa masa sonora informe,se van distinguiendo poco a poco las notas musicales contenidas en la escala.Sabemos,como cuenta Platón,que el arte de las Musas,la mousiké,nos fue enviado por los dioses cuando éstos se compadecieron de nuestra condición miserable,para que celebráramos las fiestas.Con las Musas,con la mousiké,los dioses nos harían participar de lo sagrado a través del orden purificador:la consonancia en el canto y el ritmo en la danza,ambos elementos ausentes en el comienzo.Lo que viene después es una representación de la lucha entre el orden y el caos en la que la consonancia y el ritmo se van abriendo camino paulatinamente y con dificultad entre la maraña de confusión tejida por el caos.Dáos cuenta del uso del modo menor en el fragor de la batalla y de que,como la luz,el modo mayor asoma triunfal al final de la contienda.No es casual.La tríada mayor representa la expresión misma de la naturaleza:el Orden,la Razón.

Vivaldi.Verano.

Aquí os dejo una simpática representación sobre la arena del célebre concierto del compositor veneciano. Algo tiene en común con la música: que es un arte de lo efímero.

Gnarls Barkley - Run.

Una base melódica sencilla pero poderosa apoyada en bajos,guitarras y órgano; un ritmo sincopado trepidante ejecutado por una batería implacable y una hábil y característica voz, te arrastran arrebatadamente a la danza en una singular mezcla compuesta de funky,house y breakbeat. Confieso que lo que me resulta más encantador de la canción es la gracia con la que el final del breve tema musical que se repite obsesivamente cambia al modo mayor.

Thales.Con música entra mejor...

Efectivamente,me refiero al teorema de Tales:"Si por un triángulo se traza una línea paralela a cualquiera de sus lados, se obtienen dos triángulos semejantes".

Bach´s dance.

¿Quién dijo que la música de Bach no era apta para ser bailada?

De la polifonía a la monodia.Banchieri.Contrapunto bestiale alla mente

Hubo en su día, nos situamos en torno a la segunda mitad del Cinquecento(así es como se conoce al s.XVI en Italia),una enorme polémica en torno a la práctica de la polifonía.Compositores como Vincenzo Galilei(padre del famoso Galileo Galilei),denostaban esta práctica por irracional,en el sentido de que anegaban de tal manera el texto con la música,que lo hacían ininteligible.Asimismo se acusaba a la polifonía de confundir difententes ethoi,haciéndolos de la misma manera incomprensibles,y es que era común,para que nos entendamos,escuchar simultáneamente líneas melódicas alegres que se superponían sobre otras que acaso expresaban ira o tristeza.Tal era el caos que generaban al oído.En oposición a esta deleznable forma de hacer música,se postulaba la monodia acompañada,esto es,una linea melódica acompañada sucintamente con acordes,a la sazón más racional y natural al oído que la habría de escuchar.La música que os presento es del boloñés Banchieri,que con tal composición criticaba de alguna manera,el mismo título lo recoge,lo complejo,artificioso e inútil de la polifonía.La pieza está mal grabada,pero como interpretación es impecable.La canción es deliciosa.Quizás el placer de escucharla es lo único que le diera sentido y razón de ser.

Música y número.De Pitágoras a Xenakis.

Qué queremos decir con eso.El concepto que hoy tenemos de música no es más que un recuerdo lejano de lo que en su día llegó a ser.Habríamos de remontarnos a la Grecia clásica para comprender esta asociación entre música y número que os he hecho.El responsable de la tésis de la indisoluble unión entre música y número fue Pitágoras.A él le seguirían Platón y otros.Según Pitágoras el número era la hipóstasis del orden mensurable de los fenómenos.Y esto qué quiere decir:pues ni más ni menos que el número no es más que la expresión de orden que rige el universo.Sí,todo se reduce a medida,y el número se dedica a poner de manifiesto,a explicitar,a evidenciar tal orden.Pero he aquí que ese orden que es reproducido por las matemáticas, es asimismo expresable musicalmente a través de sus disposiciones más simples:los intervalos.Una consonancia musical sólo traduce a sonidos aquel ente matemático,aquella expresión numérica,que asimismo expresa,reproduce la idea de medida,de proporción,del orden cósmico.Concluiríamos el razonamiento diciendo que la música nos lleva a la perfección misma.Suena muy poético,pero es así.Otra cosa,que ya explicaremos en su día,es el tipo de música que nos lleva a esta anhelada perfección.Mientras os dejo con Iannis Xenakis, dado que es de los primeros compositores que ha vuelto a recuperar esta concepción musical.La obra que proponemos en concreto se trata de metástasis (que en griego viene a significar algo así como cambio de lugar).Es una composición en la que se pone sonido a razones matemáticas de carácter probabilístico.No garantizo a nadie que esta música le transporte a la perfección en sí...

Passacaglia.Philip Glass.Koyaanisqatsi.

Re-Do-Si(bemol)-La.He aquí otro ejemplo de passacaglia.En este caso la pieza no es antigua,sino que por el contrario ha sido compuesta en nuestros días.Se trata de una pieza extraída de una colección de Philip Glass titulada Qatsi Trilogy,en la que música e imagen se combinan para ofrecer un resultado artístico muy interesante,viéndose reforzadas música e imagen mutuamente.Lo importante de todo esto es que se trata de una visión nueva sobre algo antiguo.Si os dáis cuenta la forma ya se presenta muchos siglos atrás,como ya estudiamos en Biber,aunque el modo de emplear el material sonoro responda a una perspectiva actual.Es lógico que esto suceda así si somos conscientes de que el estilo de esta música es minimalista,estilo en el que el uso del recurso de la repetición es decisivo.No nos puede extrañar por tanto el interés mostrado por formas basadas en tal idea de repetición,de ninguna manera mejor expresada que a través del ostinato.Vino nuevo en odres viejos.Aquí si que podemos decir: Menos es más.La pregunta es¿qué viene a significar esta máxima?¿Quién,cuándo y con qué sentido la utilizó por primera vez?

Ostinato.Biber.Passacaglia.

Sólo cuatro notas: sol-fa-mi(bemol)-re.Un esquema tan sencillo y tan potente como para servir de motor a toda la pieza.Esas cuatro notas constituyen el ostinato,una forma musical basada en un patrón rítmico,melódico(este caso),o armónico que se va presentar reiteradamente, de forma obstinada,pertinaz, desde el principio hasta el final de la obra.En este caso se trata de un ostinato basado en un tetracordo(cuatro notas) descendente en modo menor, que va a articular toda la música.El ostinato configurado de tal manera tiene un nombre:passacaglia.Lo cierto es que esta pequeña célula musical formada por sólo cuatro notas da para mucho,y es que subyaciendo siempre sin solución de continuidad,permite la variedad en cada reexposición.Menos es más,podríamos decir de modo un tanto anacrónico...
Una cosa más.Esta composición está interpretada por un sólo instrumento,el violín,y se considera la obra más importante de estas características hasta la llegada de las sonatas y partitas de J.S.Bach.Es una pieza que forma parte de una colección con un nombre un tanto particular¿de cuál y el porqué de su nombre?Ánimo.

Memento Mori.Tomás Luis de Victoria.Requiem.

Memento mori!,parece que nos indica con una gélida y ósea sonrisa la esquelética alegoría de la muerte.Este aforismo latino viene a significar algo así como:recuerda que has de morir.Dáos cuenta de cuál es el apoyo del inquietante segador de vidas.Se trata de una representación de la fugacidad de la vida y de la impotencia del hombre ante la muerte.La escena,enmarcada en una R de Requiem,representa el poder de la muerte sobre los más poderosos durante la vida terrena,sobre quienes pone el pie en señal de superioridad:papas,reyes,arzobispos,nobles...el mensaje que nos lanza nuestro tétrico personaje consiste en convencernos de lo fútil de lo que consideramos de valor en vida:poder,riquezas,placeres...porque al cabo viene la muerte,y aquí tenemos lo importante: habremos de someternos al juicio de Dios,con lo que lo más valioso es que vayamos hacia la muerte con las alforjas bien llenas de virtud,buenas acciones y méritos suficientes para entrar en la vida eterna,por la que verdaderamente sí que conviene preocuparse.Os pregunto¿qué significa requiem?¿y alegoría?Saludos a todos

Chacona.Juan de Aranés.

Señores,hemos entrado de lleno en la Primavera.A partir del equinoccio de la estación que se nos promete florida,los días comenzarán a ser más largos que las noches.Más día,más luz,más disfrute,más alegría.Celebrémoslo con un canto a la vida venido de América,acaso del Perú...con la famosa Chacona.El que quiera subir la nota,que me diga lo que es una chacona,su origen,su carácter...¡Ánimo!

Stabat Mater Dolorosa.

Os dejo un par de maneras de comprender musicalmente lo mismo desde la perspectiva de dos autores barrocos;Pergolesi y Vivaldi.Se trata de obras compuestas para expresar el dolor de la Virgen por la muerte de su hijo.Como el tema está cercano por la proximidad de la Semana Santa,nos sirve para ir entonándonos musicalmente.Ya me diréis cuál os parece mejor.Advertid que ambas piezas están en modo menor,pues se está tratando un tema grave:la muerte de Cristo y el dolor que sufre la Virgen.Pero además del modo menor,buen recurso para abordar este tema del Stabat Mater,se echa mano de otros trucos.Así,en Pergolesi, al modo menor se le tiene que unir el marcado uso de la disonancia,con la que de alguna manera se nos transmite la tensión de la situación vivida por la Madre.El recurso de Vivaldi,además del modo menor,es el del uso del ostinato(me refiero al esquema rítmico y melódico sostenido machaconamente por los instrumentos)cual lágrimas que caen o latidos desgarrados(o algo así es lo que yo al menos imagino).Saludos.

Modo mayor y modo menor (major and minor mode)

Como el tema del tráfico lo tenemos tan presente durante estos días,no está de más que veáis este educativo y precioso vídeo,para que de paso aclaremos el concepto de modalidad mayor y menor.Voy a ser sucinto y no me voy a meter en complejidades teóricas por el momento.Movámonos sólo en el ámbito de las sensaciones,a saber:dáos cuenta de cuán alegre se encuentra la familia al principio del anuncio.La música de fondo está escrita en modo mayor.Es el modo en el que las escalas suenan alegres,optimistas,esperanzadoras...en fin un ambiente idílico en el que todo es claro y positivo.A la mitad del anuncio,en el momento crucial del imaginario accidente,la música se torna sombría,algo triste,como si ocurriera algo lamentable que apaga esa ilusión inicial.Esta parte está escrita en modo menor.A partir de la crisis,del nudo de la historia que se nos relata visualmente,todo se va recomponiendo,reestableciendo a su momento inicial,por eso también se reconduce el sentido de la música de manera que va diluyendo la tensión inmediatamente anterior y va perdiendo el carácter lúgubre hasta culminar en la última parte,ya en modo mayor,en la que de nuevo se vuelve a respirar un aire mezclado de alivio y alegría por el acontecimiento trágico ya pasado y superado.Con esto ya conocéis un poco mejor el mecanismo a través del que la música mueve nuestras emociones,nuestras pasiones,que de eso se trata.

¿A qué forma musical responde esta pieza de Telemann?

Una vez analizadas algunas de las formas musicales más significativas de la historia de la música es bueno que paremos mientes para averiguar cuánto hemos aprendido.La evaluación está al caer y la respuesta adecuada a la pregunta puede suponer un empujón sustancioso a la nota final.En la respuesta no sólo debéis darme el nombre de la forma musical que estructura la pieza,sino la de su esquema concreto y la ubicación dentro de su correspondiente periodo histórico y el razonamiento de por qué lo habéis ubicado ahí.Dejadme los comentarios en el email que os he dado ya en alguna ocasión.Saludos y ánimo,que no es difícil.

Tema con variaciones(tema con variazioni).Paganini.

La forma musical se construye sobre la idea de repetición.La presencia de esta idea ya se mostraba claramente en las formas musicales ya estudiadas (minueto y rondó),pero será mucho más notoria en la forma tema con variaciones que ahora vamos a abordar.Quizá sea la forma más fácilmente identificable de las que llevamos hasta ahora.Consiste en la presentación de un tema al que va a seguir un número indeterminado de variaciones sobre el mismo.La novedad del material musical presentado en cada variación,debe desenvolverse dentro de la fidelidad a la esencia del tema inicial(el tema principal ha de subyacer más o menos íntegramente, pero siempre de manera reconocible, en todas las variaciones).El esquema quedaría así:A A' A'' A''' A''''...
Aquí os dejo una muestra palpable de lo que os digo en uno de los ejemplos de tema con variaciones más famosos de la Historia.Y la pregunta viene ahora: indicadme los nombres de dos célebres composiciones con esta forma musical, de las que una pertenezca al Renacimiento y otra al Barroco.Ánimo.

El Rondó.Mozart (Serenade No. 7 "Haffner", K. 250)

El Rondó es una forma musical de estructura clara y sencilla muy utilizada durante el Barroco y en el Clasicismo.Consiste en la exposición de un tema principal (rondó) que va a ir reapareciendo a lo largo de la pieza,tras intercalarse con diversos temas contrastantes (coplas) para,por último,terminar reexponiéndose de nuevo al final.El esquema sería el siguiente: A B A C A ... A(con los puntos suspensivos se quiere indicar que el número de coplas puede ser mayor que el que aparece ahí).
En la pieza que nos ocupa podemos observar que la estructura es la siguiente: A:(los dos puntos indican que el tema se repite) (en Sol Mayor)/ B (en Re Mayor,es decir,que se construye sobre la dominante de la tonalidad principal de la pieza)/ A' (en Sol Mayor)/ C (mi menor, relativo menor de Sol, y si menor)/ A'' (en Sol Mayor)/ B' (en Sol Mayor) con una pequeña cadencia al final/ A'''(en Sol Mayor).
Nótese que el primer rondó se ha repetido para que lo recordemos bien, y que las coplas tienen varios subtemas que hacen que sus temas principales contrastantes sean mucho más largos que los rondós.Por otro lado hay que apreciar que con los cambios de tonalidad se procura la variedad a fin de aportar cierta novedad al oído evitando caer en repeticiones que sean aburridas.A esta misma razón responden los mínimos cambios que sufren los rondós cada vez que se reexponen.

El Minueto(minuetto). Boccherini.

Bien, señores.Esta nueva entrada os va a exigir una audición activa.La aproximación que en esta ocasión vamos a hacer a la música va a ser más analítica que de costumbre.Vamos a abordar la idea de la forma musical desde el esquema clásico que nos ofrece el minueto, metáfora musical de la clase aristocrática de su época.La estructura formal del minueto, de compás ternario, podría quedar esquematizada de la siguiente manera: A:/B(A):/, donde cada letra expresa un tema musical distinto, y los dos puntos la repetición de cada uno de ellos. Es lo que se denomina forma binaria(porque consta de dos partes)reexpositiva (porque al final, pero incluída dentro de la segunda parte, se vuelve a escuchar A,o parte de A,de ahí que se formule B(A)).
El minueto viene seguido del Trio, que sigue la misma estructura que el minueto aunque con temas musicales contrastantes, para, por último, volver a escuchar de nuevo el minueto inicial pero sin repeticiones. El trio es llamado así porque en un principio era interpretado sólo por tres instrumentos, práctica abandonada paulatinamente con el paso de los años. Con el tiempo el minueto llegaría a constituir el tercero de los movimientos de la forma sonata.

Haydn.Concierto para trompeta.

No todo el Clasicismo es Mozart y he aquí la prueba con este precioso concierto para trompeta, repertorio obligado para todo buen trompetista que se precie.Haydn era uno de los pocos compositores a los que Mozart profesaba respeto (en el sentido musical,claro), algo excepcional por su parte.

Requiem.Dies Irae.W.A.Mozart

Algo conocéis ya acerca del misterio que rodea a esta misa de requiem,una de las obras más eminentes de la Historia de la Música.Lo que me gustaría es que me contárais lo que significa la letra de este poema cantado que vamos a escuchar, dies irae, y la razón por la que encontramos este texto en un requiem.Ya sabéis,vuestro acierto en la respuesta que me déis influirá positivamente en vuestra nota.¡Adelante!

Bach(arreglo para flautas)

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Mozart.Obertura de la Flauta Mágica (Die Zauberflöte).

Con esta atractiva puesta en escena, Ingmar Bergman quería mostrar que la música es un lenguaje universal que no entiende ni de razas ni de edades.De alguna manera la música de Mozart encarna la idea de qué es lo clásico.Lo clásico es lo que es válido en cualquier lugar y tiempo,lo universal y eterno.¿Qué significan si no esos rostros de tantas razas y de todas las edades? Bergman además utilizaría este ingenioso recurso cinematográfico para que nosotros mismos nos lleguemos a "sentar" entre todas esas personas y lleguemos a formar parte del público.El tema de la masonería que aparece por toda la obra,lo trataremos en su momento.
Lanzo una pregunta.La mejor respuesta será recompensada con una sustancial subida en la nota.¿Por qué la flauta que da nombre a esta ópera de Mozart es mágica?¿cuál es su virtud y cuál es el mensaje que subyace en el prodigio? Responded en esta entrada o en el cuadro de diálogo del final de la página.Ánimo.

Más cortos...

Bueno,la creatividad de mis alumnos es inagotable.Desde el thriller hasta el drama pasando por la comedia, se han trabajado todos los géneros.¡Enhorabuena a todos!

5 experience.O la nueva sensación de hacer música jugando.

Dándome un paseo por la página de mi amigo y maestro bloggero Gus, me topé con este gracioso juego musical.Es sencillo de manejar: sólo has de pinchar para colocar una señal que acabará sonando al pasar por ella la onda. Puedes elegir un timbre para cada color. Si una de las bolitas no te gusta, la arrastras fuera de la circunferencia y arreglado.

Te Deum.Charpentier.

Aquí os dejo la famosa sintonía de Eurovisión,una verdadera joya del Barroco francés del compositor Charpentier.

Badinerie.J.S.Bach

Aquí os dejo un buen ejemplo de lo que es un bajo contínuo.Mientras que la melodía principal es interpretada por la flauta travesera,por debajo suena un fluir incesante de notas y acordes realizados por el clavecín y una línea melódica grave a cargo del violoncello(para distinguir ésta hay que escuchar con atención).El resto de instrumentos tienen una función secundaria.Su cometido es meramente el de servir de fondo a los protagonistas.El protagonismo está polarizado por tanto entre los dos extremos:parte alta interpretada por la flauta y parte baja por el bajo contínuo.

Concierto Barroco

Como señalaba Carpentier,el Barroco es un espíritu y no tanto un estilo histórico...y en esta interpretación queda bien reflejada la idea.Una versión vivaldiana extravagante; algo rara podríamos decir,pero sugerente sin duda.El mismo Vivaldi era así. "La Notte"( la noche),que así se titula la obra, nos habla desde luego de ese mundo onírico y misterioso que es la noche, donde lo real de lo soñado está separado por una frontera poco definida, muy vaga,confusa...

Asómate a este escaparate de instrumentos barrocos...

...y elige tu instrumento favorito.Desde luego que hay para elegir ¿eh? Se trata de una maravillosa obra de Antonio Vivaldi,en concreto del Concerto con molti strumenti en Do (RV 558).Un paseo musical en el que,de la mano de nuestro compositor,podremos disfrutar de un verdadero muestrario de instrumentos de época entre los que se destacan violines, flautas,cellos,mandolinas,fagotes,tiorbas,un clavicembalo...

¡Qué casualidad!

Otro buen ejemplo de nuestros compañeros José y Manuel Jesús¡Señores,ojo a cómo se han trabajado los detalles de fondo de escena!

Cuando el espacio y el tiempo se convierten en música.

Pero no lo olvidéis,el hombre siempre está detrás de todo ello...

La acampada

Ha costado trabajo,pero aquí está."Juanpe,Jose,Fundi,Montín y Álvaro"(una mezcla de alumnos de los grupos de 1º A y B) me han hecho entrega de lo que ha significado un extraordinario ejemplo de trabajo en equipo,y toda un manifestación de maestría en el uso de recursos TIC;no en vano han necesitado hacer uso de editores de audio,de imagen,de vídeo,y una carga suplementaria de ingenio y creatividad que sólo ellos podían le imprimir al primer corto que publicamos en la clase.Es de justicia indicar que ya tengo en mi haber otros trabajos de calidad que espero colgar en breve en nuestro blog,pero que se me deben entregar con el formato adecuado.Bueno,aquí os dejo con este "film" titulado La acampada.

Sinfonía heroica.Ludwig van Beethoven.

Ya habéis estudiado la relación entre esta sinfonía y Napoleón.Ahora es el momento de que nos adentremos en su música.Para ello nos vamos a servir de esta extraordinaria página que nos ofrece la posibilidad de seguir una audición didáctica sobre la misma partitura de modo que ,interactuando con ella,vayamos siguiendo el compás,el tema principal,etc,viendo incluso la interpretación de la orquesta en vivo en el recuadro superior izquierdo.Pinchad sobre la imagen e id siguiendo las indicaciones.

El circo de la mariposa (Butterfly Circus Troupe)

Bueno,chavales. Mi amigo Guillermo me ha descubierto esta pequeña joya, en dos partes,que ahora yo os descubro a vosotros. Una maravilla llena de humanidad,de ternura,de dignidad,de superación y de esperanza...todo un ejemplo que no debemos olvidadar jamás y de recordar siempre en los momentos más difíciles.
¿Sabéis lo que es una crisálida? Buscad la palabra en el diccionario y después reflexionad sobre el nombre del circo,que como veréis no está puesto al azar,sino con toda la intención.

Deezer,otro modo de escuchar "música a la carta".

Sólo pincha sobre la foto y accede a tu música favorita de forma fácil,rápida e intuitiva,sin necesidad de descargar ni ejecutar programa alguno...pones en el buscador de la página tu grupo favorito,el nombre de tu canción y...¡a disfrutar!

XJY- Game of rhymes

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He aquí una nueva producción de nuestro compañero Sergio.En esta nueva entrega podemos observar que ha dado un perfil novedoso a su estilo.Es un salto respecto del otro tema.Este es mucho más melódico.El tema está cuidado,es pegadizo,como el anterior,está bien equilibrada la voz con la base de fondo,un ritmo instrumental claro y contundente que es subrayado adecuadamente con la voz,y un efecto de ésta que no sé si es o no premeditado,pero que le da un toque chulo.¡ENHORABUENA CAMPEÓN!¡QUIERO UNA COLABORACIÓN CON RAMÓN Y COMPAÑÍA YA!SALUDOS.

Randy-rap

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Bueno,como lo prometido es deuda,nuestro rapero compañero Ramón ha realizado un excelente trabajo lleno de naturalidad y agradable de escuchar,sin las típicas exacerbaciones que se suelen escuchar en este tipo de piezas.Me parece un rap fresco ágil y directo.La letra está bastante bien trabajada.Sigo pensando que entre tú,Sergio e Ismael,podríais hacer algo curioso.Enhorabuena,y ya estamos ansiosos por la siguiente entrega¡Saludos!

¿Creéis que el Orchestrion puede sustituir una interpretación musical humana?

El grupo de jazz de los Legacy Studios de Manhattan (Nueva York) está en plena actuación: piano, vibráfono, contrabajo, dos guitarras, percusión y batería suenan con un ritmo rápido, sincopado. Están tocando con pasmosa naturalidad una pieza melódica que sólo podría haber sido compuesta por Pat Metheny, cosa que resulta de lo más obvia porque es el único músico que hay en la sala. Los instrumentos tocan ellos solos.
Si quieres saber un poco sobre este músico y su original banda,pincha aquí.
(Noticia extraída de http://www.elmundo.es)